看刘恩祥山水画想到的（书画评论家：李德义 胡兵）_百姓才艺网

发布时间：2022/2/13 22:36:20 浏览人数：

笔墨当随古代

来源：百姓才艺网  时间：2019-01-31 20:53  责任编辑：王君

    有一句学画的人耳熟能详的至理名言——笔墨当随时代。这是清代大画家石涛对中国画笔墨如何出新的真知灼见。他告诉我们，中国画的语境载体，不可拘泥传统程式，必须根据新的表现题材的需要，有所探索和革新，只有这样才能永葆中国画艺术之树常青，才能不断激活中国画艺术的生机和活力。于是，笔墨当随时代，成了在石涛尔后的有关画理、画论文字中出现频率很多的关键词。是啊，笔墨当随时代，精辟的见地，精典的内涵，精准的表述，曾经洞若观火，烛照着后来画人的学艺之途。

    然而，最近我又看到了当代著名美术批评家陈传席先生提出的一个大胆的几乎令人惊愕的新命题——笔墨当随古代。这个乍一看似乎与石涛笔墨当随时代大相径庭，针锋相对的美学理念刚一读到时颇感费解——陈传席先生为什么提出了与石涛笔墨当随时代这个早已深入人心的经典观念相悖的命题呢？应该怎样理解陈传席的这句话呢？

    细一琢磨，终于释然了。

    原来陈传席说这句话是颇有针对性的。在当今画坛他看到了有的中国画家，缺乏传统根基，缺少对国粹丹青文化的敬畏之感，失去了传统根基，急功近利，盲目追求标新立异。他认为这种没有传统国粹文化精神底蕴支撑的所谓创新，无异于缘木求鱼。对某种艺术样式而言，如果不经过对传统打磨功夫的砥砺，那结果必然丧失自立于艺术之林的资格。

    从这个意义上说，陈传席笔墨当随古代的论断可不是耸人听闻的文字游戏，这是对中国画创作核心价值观溯本追源，振聋发聩，颇富深意的诠释。

    传统与出新，传承与弘扬，这是一个艺术家必须终生面对，永远也做不完的必修课；是在一生的创作实践中都要经常面对，无法回避的课题。不忘历史才能走向未来，了解昨天才能把握今天，立足传统才能勇于出新。我想这才是陈传席先生说这番话的初衷和本意。发了这么多感慨，是因为看了书画名家刘恩祥的山水画。刘恩祥的山水画给我们以太多的启示，他的创作实践生动地解读了中国山水画究竟应该如何继承传统，怎样变革求新。我觉得刘恩祥先生山水画最大的看点就是较好地回答了关于中国山水画继承传统与推陈出新的课题。

    仔细揣摩刘恩祥的山水画人们会发现，刘先生在中国山水画传统笔墨程式和现代语境图式之间得心应手地架起了一条顺畅的通道。在精研传统和借古开今的对话中，找到了恰切的探索与尝试的主攻方向。他的山水画富于民族味、传统味，又彰显了个人的风格面目，凸显了山水画的时代精神。画家在古典情怀与当代感知中抓住了十分理想的契合点。他的山水丹青图式构成令人可以感知到扎实深厚的传统功力，或线条勾勒铺排结构，或写意精神皴擦点染，把历史传承的厚重与现代气息的鲜活，拿捏得珠联璧合。他的画很中国、很民族、也很当下、很新颖。刘恩祥以他传统的笔墨范式，向读者传递了中华民族山水文化的价值，这是古典韵致和时代情怀的相融。刘恩祥先生是在以自身对自然生命的深层人文体悟，在讲述中国故事，凝聚中国力量，展示中国气派，传播中国文明，弘扬中国精神，打造中国格局。他的画湿润内敛，纯净清新，没有声嘶力竭，没有剑拔弩张，没有浓旋粉黛，没有无病呻吟，有的是诗人的热忱，匠人的工致，猎手的敏锐，哲人的聪慧。

    腹有诗书气自华。中国传统山水国粹文化的积淀和修为，引发了刘恩祥山水画创作的新品质、新格调。所以人们从他的画中看到了一种和谐与质朴，那是自然的和谐质朴，生命的和谐质朴，精神的和谐质朴，人文的和谐质朴。

    总之，刘恩祥笔下这些构思独特，境界清新的山水画可以说是画家丹心澄怀的心灵写照，是画家精神境界的物质对象化。是历史文脉与当代价值在传承与发展意义上的表述。唯其如此，刘恩祥才能在他的笔墨中铸造了令人赏心悦目的新气象、新韵致、新体例、新格局。

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